Top 10 : les musiciens africains qui ont changé la musique du monde

Ils ont inventé des styles, rempli des stades et remporté des Grammy Awards. Voici dix musiciens africains qui ont changé la musique du monde, classés dans l'ordre chronologique de leur percée. Le quatrième n'apparaît que sur notre site.

1. Franco Luambo (RD Congo) : le sorcier de la guitare

François Luambo Makiadi, dit Franco (1938-1989), cofonde en 1956 l'OK Jazz, rebaptisé ensuite TPOK Jazz, « le tout-puissant orchestre kinois de jazz ». Pendant plus de vingt ans, il en fait l'orchestre africain le plus populaire et le plus influent de son époque. Maître de la rumba congolaise, il était surnommé « le sorcier de la guitare » et « le grand maître de la musique zaïroise ».

2. Miriam Makeba (Afrique du Sud) : Mama Africa

Zenzile Miriam Makeba (1932-2008) est l'une des premières musiciennes africaines reconnues dans le monde entier. Avec Harry Belafonte, elle reçoit un Grammy Award pour leur album de 1965, et son titre « Pata Pata » (1967) devient un succès international. En exil, elle témoigne contre le gouvernement de l'apartheid devant les Nations unies et s'engage dans le mouvement des droits civiques américain.

3. Fela Kuti (Nigeria) : l'inventeur de l'afrobeat

Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) est considéré comme le principal créateur de l'afrobeat, qui mêle musiques d'Afrique de l'Ouest, funk et jazz. En 1970, il fonde la « république de Kalakuta », à la fois communauté, studio et maison, qu'il déclare indépendante du régime militaire. Sa musique, très populaire, dérange le pouvoir : la commune subit de nombreux raids. Fela et le prix Nobel Wole Soyinka sont de la même famille : tous deux descendent du pasteur Josiah Ransome-Kuti.

4. Manu Dibango (Cameroun) : l'histoire réservée à notre site

Emmanuel « Manu » Dibango (1933-2020), saxophoniste camerounais, mêle jazz, funk et musique camerounaise. En 1972, il enregistre « Soul Makossa », d'abord en face B d'un hymne pour l'équipe du Cameroun de football. Découvert dans un magasin de disques de Brooklyn, le titre entre au classement Billboard américain en 1973 et devient la chanson africaine la plus échantillonnée de l'histoire.

Son refrain, « ma-ma-ko, ma-ma-sa, ma-ko-ma-ko-sa », fait le tour du monde. En 1982, Michael Jackson le reprend sans autorisation ni crédit dans « Wanna Be Startin' Somethin' », sur l'album Thriller. Jackson reconnaît l'emprunt et l'affaire se règle à l'amiable. En 2007, Rihanna utilise à son tour le passage dans « Don't Stop the Music ». Manu Dibango est mort du Covid-19 le 24 mars 2020.

5. Khaled (Algérie) : le roi du raï

Né en 1960, Khaled commence très jeune sous le nom de Cheb Khaled. En 1992, son album produit par Don Was et son single « Didi » font de lui une star internationale, de l'Europe au monde arabe et jusqu'en Inde. Il détient le record Guinness de l'artiste de raï ayant vendu le plus de disques.

6. Ali Farka Touré (Mali) : le blues du désert

Ali Farka Touré (1939-2006), pionnier du blues du désert, gagne un Grammy avec « Talking Timbuktu » (1994), enregistré avec le guitariste américain Ry Cooder, puis un second en 2005 avec Toumani Diabaté. Rolling Stone le classe 76e de ses « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ». En 2004, il devient maire de Niafunké, sa ville, et finance lui-même des routes et l'électricité.

7. Youssou N'Dour (Sénégal) : la voix du mbalax

Né en 1959, Youssou N'Dour a contribué à créer le mbalax, mélange de musique traditionnelle sénégalaise et d'influences latines. En 1994, « 7 Seconds », en duo avec Neneh Cherry, devient son plus grand succès international. Il remporte un Grammy en 2005 et figure, selon Rolling Stone, parmi les 200 plus grands chanteurs de tous les temps.

8. Cesária Évora (Cap-Vert) : la diva aux pieds nus

Cesária Évora (1941-2011) chantait la morna, la musique de l'archipel, en créole capverdien, sur des thèmes d'amour, de nostalgie et d'exil. Connue pour chanter pieds nus, elle reçoit un Grammy en 2004 et a influencé de nombreux artistes, jusqu'à Madonna.

9. Angélique Kidjo (Bénin) : cinq Grammy Awards

Née en 1960, Angélique Kidjo a remporté cinq Grammy Awards et le Polar Music Prize. Elle a collaboré avec Alicia Keys, Peter Gabriel, Bono ou Burna Boy, et parle cinq langues, dont le fon et le yoruba. En 2021, le magazine Time l'a classée parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde.

10. Burna Boy (Nigeria) : l'afrobeats au sommet

Né en 1991, Burna Boy remporte en 2021 le Grammy du meilleur album de musique du monde avec « Twice as Tall ». Il est le premier artiste africain dont deux albums ont dépassé le milliard d'écoutes sur Spotify, et le premier à gagner trois années de suite le prix du meilleur artiste international aux BET Awards.

Notre regard

La musique est peut-être la plus grande ambassadrice de l'Afrique. Rumba, afrobeat, raï, mbalax, morna, afrobeats : chacun de ces styles est né sur le continent avant de conquérir le monde. Et l'histoire de « Soul Makossa » rappelle une chose : il est temps que les créateurs africains soient crédités, et payés, à la hauteur de ce qu'ils ont donné à la musique mondiale.